Youth Vision Magazine Beijing 2008
Donner corps à l'avenir

Le stéréotype traditionnel du photographe d'attente, le choix d'enregistrement d'un moment visuel a été abandonné par la photographie contemporaine.
La photographie contemporaine, au lieu d'entrer dans la liste de controle d'art à c?té de la peinture, l'installation et la performance, a fait retour de lui-même dans le fonctionnement multi-plate-forme ouverte à tous les médiums de l'art qui conjoint toutes les formes d'art et garde en mettant en évidence de nouvelles significations. Depuis les années 1960 et 1970, lorsque la collaboration avec le conceptuel et la performance des artistes impliqués dans la photographie de la pratique artistique contemporaine, en même temps la photographie d'art à condition équivoque d'identité et un avenir expérimental.

Texte par Liu Ying, Photo courtoisie de l'OPAS

OPAS, une école d'art de photo traveling sur le monde, une communauté artistique réunissent de poète, de philosophe, de danseuse, de cinéaste et des artistes de toutes sortes de pratiques artistiques ... S'agit-il d'une forme d'éducation artistique ou d'une idée de création artistique?

Emilie Monica, l'un des plus expérimental et performante de danse artistes de Norvège, fait la démonstration pour les étudiants d'OPAS (Oslo Photo Art School) avec sa performance sur la manière de communiquer avec l'espace par le langage du corps. Cette performance dérive du Passée s’est Simulation, avec un autre nom "La Dame de la mer par rapport à Nora. Et d’Autre Histoire de Société", est inspiré par les écrits de Henrik Ibsen, Susan Sontag, et Elfriede Jelinek. Elle dirige le cours sur le corps et l'contexte vise à purifier la perception d’étudiants et la conscience des différences entre performance vivant et l'être projeté.

Le stéréotype traditionnel de la photographe d'attente, le choix et l'enregistrement d'un moment visuel a été abandonnais par la photographie contemporaine. La photographie contemporaine, au lieu d'entrer dans la liste de controle d'art à c0té de la peinture, l'installation et la performance, a retourné lui-même dans un fonctionnement multi-plate-forme ouverte à tous les médiums de l'art qui conjoint toutes les formes d'art et garde en mettant en évidence de nouvelles significations. Comme pour Monica, une danseuse et artiste de performance, la collaboration avec photo des artistes a toujours été un aspect important dans sa création. ? Les photos de ma performance est produit aussi puissant d'imagerie également fonctionner de fa?on indépendante tant que HerStay photographie en addition du documenter d’un événement", a déclaré Monica ", et avec les étudiants de photo d'art, j'ai souvent obtenir un nouveau sentiment et un frai cerveau, qui me rend encore plus créatif.

Depuis les années 1960 et 1970, lorsque la collaboration avec le conceptuel et la performance des artistes impliqués dans la photographie de la pratique artistique contemporaine, en même temps la photographie d'art à condition ambigue l'identité et un avenir expérimental. En 1994, lorsque OPAS a été fondé, le cercle d'art en Norvège n'a pas vu la photographie comme un art, c'est la raison pour laquelle jais tourné mon école de peinture a une école de photo, a déclaré le fondateur de l'OPAS Emil Fedida. OPAS a été la seule école d'art de photo à ce moment-là. Comme une peintre artiste lui-même, Fedida a été inspiré par l'expérience entreprise nouvelle et mis de coté ses pinceaux, mais je ne pense pas que j'ai arrêté de crée mon art, j'ai l’est toujours fait, mon projet c’est mon école d'éducation et ma conduite de mes étudiants à tout faire. Emil Fedida a créé la nouvelle école OPAS une terre d’examinassions de la créativité d’un medium de photo.

Dans la liste des enseignants ils a des artistes expérimental conceptuels en Scandinavie dès le début, danseuse/performante, poète / philosophe, cinéaste et musicien, en plus de photographes et peintres. Anna Brag, un artiste conceptuel de la Suède, son art a contribué à la pensée de l'école: Pour moi, ce n'est pas vraiment une grande différence, la principale catégorie est les étudiants sont l'étude,
Mise en scéen, design, photographie ou de ce que jamais, aussi longtemps qu'ils travaillent avec les idées qui sont sur le point d'être exprimées. "" J’enseigner comment faire une idée claire et comment la mettre en vie réelle ", dit Anna, elle décrit ce processus comme" Gestaltning ", c'est-à-dire, à donner corps à une pensée ou une idée "," Mon avis est cet corps pourrait être quelque chose, même pour un photographe. " Tout comme Anna toujours décrit, "La scène de l'art fonctionne comme une plate-forme, où les différentes disciplines peux se rencontrer et être uni, peut-être même dans la même pièce d'art". Après avoir re?u la photographie de base de formation professionnelle et l'histoire de l'art de connaissances, les étudiants travails avec des artistes de différents domaines dans les workshops d’OPAS . Terje Dragseth, norvégien cinéaste et poète, a été le premier poète a été invité par l'ecole. Dans un mois de workshop, les étudiants créé photo fonctionne selon les poèmes de Terje, tandis que Terje est venu à l'école pour discuter ses poèmes avec l’etudiants et de montrer a l'écran son euvre cinématographique.

Emil maitre d'école a été le leader de cet workshop: J'ai essayé d'expérimenter avec la fa?on dont les textes obtenir une nouvelle vie dans l’expression des deux dimension visuelle sans perdre le sens de force d’aptitude ... d'espace, de lumière, corps humain ou de tout autre éléments visuel."

Lars Svendsen, philosophe auteur et professeur à l'Université de Bergen, est un familiarisé d'OPAS. Outre d'enseignement et d'écriture, Lars a une bande et une équipe d’art pour produire de la musique et installation conceptuel.
En 2008, il a donné une série de conférences à OPAS d’un projet sur <la peur>. Les conférences sont de son nouveau livre ? La philosophie de la peur , qui plonge dans la science, la politique, la sociologie et la littérature pour explorer la nature de la peur. Après les conférences, les étudiants ont répondu à Lars avec leurs produits d’photographie. Christina's travail explore ce sujet psychologiquement avec une série de segments corporels été regardées par un tout petit trou, tandis que son collègue Ingrid cherché dans la raison sociale de la peur d'une manière d'une mise en scène de "Tableau" Quelle que soit la méthode est autorisée à prendre en visualisant une intention, dans les workshops d’OPAS.

L'esprit libre de la photographie dérive de sa participation à tous les types d'activités de recherche dans la société moderne et de ses affinités avec la littérature, du théatre, de cinéma ainsi que la peinture lui permettent de construire de nouveaux contexte et de trouver des nouveaux terrains de travail de leur part. Prenant tournage de films comme, par exemple, il peut être considéré comme faisant 24 photos par seconde, dit Masha Godovannaya , un film artiste de Saint-Pétersbourg, qui a dirigé une workshop d’ OPAS à Saint-Pétersbourg, avec son partenaire Yevgeniy Yufit. A Saint-Pétersbourg, ils ont enseigné l’étudiants comment DIY un court-film, Ce da dire de l'assemblage du processus de planification du script jusqu’aux développement du film. dit Masha, "Mais le concept d'un cadre de film et de la composition sont un peu différentes de celles de la photographie, et la connaissance de l'usage des médias pourrait être utile pour un futur photographe", "Film introduit beaucoup de liberté d'expression et expérimente, plus, le processus (éclairage mis en place, en collaboration avec les acteurs, organisant le tournage, etc) sa vaux le coud de connaitre.

Les workshops d’OPAS en général collabore avec les studios d'art locaux, des académies et des artistes du monde entier, ont mis des marks en Asie, en Afrique, en Amérique du Sud et aux Etats-Unis et surarment en Europe,
C’est comme un art en voyage sur la planète. Artiste chinois Lin'Yilin a dirigé des workshop d’OPAS deux fois, une fois à Oslo, en Norvège, et un autre fois à Guangzhou, en Chine. Prenant l'invitation d'OPAS workshop en raison de la curiosité au début, Lin Yilin admis: "Je n'ai jamais enseigné d’étudiants étrangers avant, je voulais avoir une expérience pour voir ce qui se passerait". Remarqué la plupart des étudiants n'ont pas us d'expérience avant , Lin a démontré son processus de travail pour eux. " Faire un travail avec les étrangers est une stimulation aux étudiants et a moi, dit Lin, ce qui m'a plus impressionné est l'introduction de l'expérience personnelle est comme? la marche en avant dans les ténèbres ?, tout en contact avec de jeunes étudiants occidentaux, si chaque temps de workshop se tient dans un lieu différent, vous ne savez jamais ce que vous verrez aux prochaine, ce qui est une expérience fabuleuse! "

Bien que les travaux avec différents artistes, de nombreux produits d'OPAS provenant de l'étranger sont la photographie documentaire. Les jeunes étudiants ont à "équiper leur tête" en connaissance de la destination doux ou trois mois en avant, mais beaucoup de problèmes sortiront quand ils arrivent. Parfois, le tournage est accompagné de danger. Eric King, diplomé d'OPAS l'année dernière, a fait ses séries de photo du workshop dans le Nouveau-Mexique, Etats-Unis. Pueblos sont des petits villages, des réservoirs indiens situés dans le sud-ouest des états-Unis. "J'ai essayé de sens, et de voire, comment les Amérindiens dans cette partie des états-Unis vivent aujourd'hui. Mais il est devenu difficile, parce que presque tous les Pueblo ont interdire mon appareil photo ou moi. La raison est pas encore claire. Ce qui est certain, c'est que si leur situation est une société qui ne veut pas répondre. "Toutefois, Eric terminé ce projet, J'ai choisi de over expose toutes les images, en lui donnant la mort vif et hostile environnement d’ un soleil jamais terminant donne à la région.

L'histoire d'un individu devient un contexte plus large, en un jour la planète est de plus en plus petite. "L'artiste de l'avenir doit avoir des questions mondiales comme leur, a déclaré l’éducateur Emil Fedida,